ACTIVIDAD FINAL

body percusion

 

 

Duración: 10 minutos máximo

Tema: Body percusion

Material: Nuestro propio cuerpo. Espacio libre

Edad: Segundo ciclo (3º y 4º de primaria)

Objetivos:

1. Comprender la relación entre el cuerpo y el ritmo
2. Explorar un lenguaje dentro de los sonidos que se pueden producir con el cuerpo
3. Conocer  y experimentar su propio cuerpo
4. Aprender a crear ritmos
5. Fomentar un buen clima de trabajo
6. Aprender a trabajar en gran grupo

Desarrollo de la actividad:                                                           Body percusion es un una actividad que consiste en hacer ritmos usando nuestro propio cuerpo. Comenzaremos (sin hablar) en hacer diferentes sonidos con nuestro propio cuerpo: manos, rodillas, pisadas, palmadas, etc. empezaremos con sonidos simples y terminando con sonidos más complejos. Para ello, sacaremos a varios niños para que hagan lo mismo que el profesor, pero no se debe de hablar.                                                                                       

Martes, 18 de Marzo del 2014

PASOS DE BAILE


Se representan una serie de pasos de baile con figuras.


(Imágenes cedidas por María Rodríguez)

Martes, 11 de Marzo del 2014

El día empezó con una actividad para repasar los contenidos de la asignatura. Dicha actividad consistía en la formación de grupos, cada grupo debía prepara un contenido de la asignatura en unos 15 minutos. A continuación un componente del grupo debía salir a explicar dicho contenido al resto de la clase y que este quedase claro.




CIRCULO DE LAS QUINTAS

En teoría musical, el círculo de quintas representa las relaciones entre los doce tonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores. Concretamente, se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática en el espacio entre tonos. Dado que el término «quinta» define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y consonante, el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades estrechamente relacionados entre sí. Los músicos y los compositores usan el círculo de quintas para comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composición

Martes, 4 de Marzo del 2014

INTERVALOS 
Mi----------------Fa
                             MEDIO TONO
Si----------------Do

♭ - 1/2 tono
# + 1/2 tono

Justas:
4ª: 2,5
5ª: 3,5        Pueden ser aumentadas o disminuidas
8ª: 6

Mayores o menores:
2ª: 1
3ª: 2
6ª: 4,5
7ª: 5,5

COMPÁS II

El profesor pone una música en la que oímos un ritmo con palmas.

Tenemos que averiguar el compás, en qué parte suenan y qué figuras son. Pienso que es un ejercicio muy bueno para coger oído musical y fijarnos en la música que oímos.

El ejercicio queda de la siguiente forma:  

Es un compás de 4/4.

Consta de un silencio, corchea, silencio y negra.

Por ultimo el profesor nos pide que realicemos el ejercicio pero esta vez con la melodía del Himno de la alegría

Martes, 25 de Febrero del 2014

COMPASES

 

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas^. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria).

Tipos de Compases:

• Binarios:     

• 2/4 que equivalen a dos negras o cuatro corcheas.
• 6/8 que equivalen a dos negras con puntillo o seis corcheas.

• Ternarios:     

• 3/4 que equivalen a tres negras o seis corcheas.
• 9/8 que equivalen a tres negras con puntillo o nueve corcheas. 

• Cuaternarios:

• 4/4 que equivalen a cuatro negras u ocho corcheas.
• 12/8 que equivalen a cuatro negras con puntillo o doce corcheas.

Martes, 18 de Febrero del 2014

LOS ACORDES

En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas^. Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava; las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical; los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes.

28 de Enero y 4 de Febreo del 2014

Estas dos sesiones las uno en el blog ya que son clases continuas en las que estuvimos viendo los mismos conceptos; El piano y la guitarra.


PIANO:


Lo primero que vimos fue la ubicación del Do central, también llamado con el " Do del estornudo" este nombre es adquirido por su forma de identificarlo. Para identificarlo haremos la siguiente técnica:
Nos colocamos frente al piano, tocando con las manos los extremos del teclado y simulamos un estornudo, la tecla que toque la nariz será el Do central. Este siempre será una tecla blanca que ira detrás de dos negras.

A la hora de trabajar con las teclas negras del piano debemos tener en cuenta dos conceptos importantes:

• El Sostenido (#) es uno de los símbolos musicales llamados alteraciones.  Su efecto es el de elevar en un semitono (medio tono) la altura de la nota inmediatamente a la derecha.

• El Bemol (♭) es una alteración que escribe antes de una nota para bajarla de un semitono a la izquierda

LA GUITARRA


Cada traste es medio tono abajo y depende en que tono afines la guitarra tiene un tono, lomas normal es que al estar las cuerdas al aire las notas sean:






Sesta cuerda  E (MI)


Quinta cuerda  A (LA)

Cuarta cuerda  D (RE)

Tercera cuerda  G (SOL)

Segunda cuerda  B (SI)


Primera cuerda  E (MI)

Martes, 21 de Enero del 2014

GUIDO D´AREZZO




 Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.

• CLAVE DE SOL: La clave de sol se coloca sobre la segunda línea, por eso la segunda línea del pentagrama se llama sol.

• CLAVE DE FA: La clave de fa se coloca sobre la cuarta o tercera linea dependiendo de que instrumento queremos tocar.

• CLAVE DE DO: La clave de do se puede dar en distintas líneas del pentagrama. Dependiendo en la que se encuentre se llama clave de do.